Teatro Che y Moche con su “Don Juan de los infiernos”, devuelve a los escenarios la dimensión más humana del mítico personaje

Reportajes: Angela Carrasco Jueves, 12 de Noviembre de 2026 Tiempo de lectura:

Pocas figuras de la literatura universal han atravesado tantos siglos conservando su capacidad de provocar, inquietar y suscitar nuevas interpretaciones como Don Juan. Nacido del imaginario literario del Siglo de Oro español, este personaje se convirtió en uno de los grandes arquetipos de la cultura occidental: el seductor que desafía las convenciones sociales y religiosas, persigue sus deseos y parece vivir al margen de cualquier límite moral.

El mito de Don Juan alcanzó su consolidación literaria con Tirso de Molina y con las interpretaciones con Molière. En 1991, Gonzalo Suárez lo llevó al cine con Don Juan en los infiernos, presentando a un seductor envejecido que se enfrenta al paso del tiempo y la muerte en la España de Felipe II. A partir de esta película, Teatro Che y Moche lleva la historia al escenario, en una adaptación de Joaquín Murillo, dirigida por Marian Pueo, que explora el deseo, el poder, la religión y la condición humana.

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Una escenografía que transforma los espacios

La escenografía destacó por el uso de telares móviles, proyecciones de imágenes y un sugerente juego de luces y sombras, recursos que permitieron recrear distintos espacios y aportar dinamismo a la representación. En el centro del escenario, una cama que se convirtió en el eje sobre el que giraban distintos momentos de la narración adquirió un fuerte valor simbólico al convertirse en escenario de los encuentros íntimos y s final de Don Juan, así como de la agonía de Felipe II. La iluminación, también, con sus cambios de intensidad, reforzó la tensión dramática y contribuyó a crear una atmósfera envolvente.

Tres intérpretes y múltiples personajes

La representación destacó por la versatilidad de sus tres intérpretes, capaces de asumir distintos personajes. Joaquín Murillo, en los papeles de Don Juan y Felipe II, ofreció una caracterización convincente del protagonista, tanto física como actoralmente. Junto a él, Saúl Blasco, como Esganarel, y Gema Cruz, en el papel de Doña Elvira, completaron un reparto que supo desenvolverse con dinamismo en las distintas identidades y situaciones de la obra.

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Un encuentro final con los espectadores

Tras los aplausos en las sucesivas salidas de los actores al escenario, Joaquín Murillo se dirigió al público para explicar el origen y la concepción del montaje. Los asistentes permanecieron en sus localidades para escucharle y conocer las claves de la adaptación, en un encuentro que concluyó con muestras de reconocimiento a su interpretación y caracterización de su “Don Juan”.

Al final , esta reinterpretación teatral, mantiene vigente la fuerza de este mito literario, y demuestra que, incluso cuando parece haberlo vivido todo, Don Juan todavía tiene algo que contar.

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