«Pasión por Carmen», de Carpe Diem Teatro: La libertad de una mujer frente al precio de la pasión

Reportajes: Angela Carrasco Lunes, 26 de Octubre de 2026 Tiempo de lectura:

«No deseo que las mujeres tengan poder sobre los hombres, sino sobre sí mismas»
Mary Wollstonecraft, escritora, filósofa y pensadora británica

Fotos: Rafiki

El XXVI Certamen Nacional de Teatro para Aficionados benaventano se acerca a su final. En su penúltima propuesta, Carpe Diem Teatro, de Tomelloso (Ciudad Real), presentó Pasión por Carmen, una adaptación de la célebre novela publicada en 1845 por Prosper Mérimée, bajo la dirección de Miguel Ángel Berlanga.

Carmen, un personaje que trasciende el tiempo

La representación de esta tragicomedia dio vida a una mujer que desafía las convenciones sociales y reclama el derecho a decidir sobre su propia existencia.

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Su historia, ambientada en la Andalucía de principios del siglo XIX, enfrenta la libertad individual con los códigos morales de una sociedad que pretende imponer límites a la voluntad femenina.

La dimensión universal de este personaje se consolidó con la ópera Carmen, de Georges Bizet, estrenada en París en 1875. Desde entonces, la cigarrera sevillana ha inspirado numerosas adaptaciones teatrales, musicales y cinematográficas que han mantenido vivo el mito a través de distintas épocas y culturas.

En esta versión, el principio comenzó por el final de la historia, a manera de flashback. Y en esta oportunidad no haremos un resumen del argumento de esta obra. Les invitamos a verla en cualquiera de sus versiones artísticas. ¡Vale la pena!

Al igual que La sentencia del agua, de SinSgae Teatro, obra presentada la semana pasada, Pasión por Carmen también habló de la necesidad de libertad de las mujeres para decidir sobre sus vidas y del feminicidio como expresión extrema de la violencia machista.

Una Andalucía que cobra vida sobre el escenario

Uno de los aspectos más destacados de la propuesta de Carpe Diem Teatro fue su despliegue escénico. La representación reúne a un amplio elenco que da vida a numerosos personajes, creando un escenario poblado que aporta dimensión colectiva a la historia.

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La escenografía, de grandes proporciones, reprodujo unas imponentes y grandes puertas que evocaban ciertos lugares de la arquitectura andaluza. Este elemento contribuyó a situar al espectador en el ambiente histórico de la obra.

Merece ser destacado el diseño del vestuario de inspiración andaluza y militar, cuidadosamente elaborado y coherente con la época en la que transcurre la acción.

Los dos aspectos antes mencionados, junto con la iluminación y la selección musical, permitieron abordar una producción de considerable amplitud.

Interpretaciones

En el ámbito teatral, transfigurarse en una Carmen tan célebre como esta supone un gran reto. En este sentido, Lola Blanco se metió en la piel de un personaje creíble, haciendo que sus giros vocales, gesticulaciones y contoneos estuvieran al servicio del personaje.

Por su parte, José Vicente Martínez dio vida a un José de carácter pausado, pero lleno de angustia y desesperación, reflejando las contradicciones y el desasosiego que lo conducen hacia la tragedia.

En cuanto a Ángel Berzosa, asumió el papel de Mérimée, con una función esencial dentro del relato: la narrativa. Como observador de los acontecimientos, su personaje nos introduce en la historia y nos guía a través de ella.

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Entre los personajes secundarios, nos llamó la atención Cristina Marín, quien aportó diferentes registros interpretativos, marcados por la comicidad y el histrionismo. Especialmente llamativa resultó su caracterización de la vieja y de la cigarrera agraviada, con un acento y unas gesticulaciones de inspiración andaluza que contribuyeron a dotar a estos personajes de una marcada personalidad escénica. De igual manera, Almudena Morago protagonizó varios momentos cómicos que arrancaron las carcajadas del público.

Asimismo, Daniel Grueso, Rubén Moreno y José María Apio asumieron varios papeles a lo largo de la obra. Esta multiplicidad exigió capacidad de adaptación para transitar entre distintas situaciones y contribuir al desarrollo de una trama en la que intervienen numerosas figuras.

Mención especial merece la participación de una actriz que representa el valor de la diversidad y la inclusión en las artes escénicas, demostrando que el teatro es un espacio abierto donde todas las personas pueden compartir su talento y sensibilidad artística.

En conjunto, el elenco funcionó como una carrera de relevos en la que cada intérprete aportó su talento y entregó el testigo al siguiente. Todos, protagonistas y secundarios, resultaron esenciales para construir una propuesta escénica cuya fuerza residió en el trabajo colectivo y la armonía del conjunto.

Escenas y detalles que nos llamaron la atención

La originalidad del programa de mano y el cuidado de sus detalles, incluso cuando fue entregado por un personaje de la obra al entrar al teatro, constituyeron un agradable preámbulo de lo que vendría después.

Entre las escenas que más llamaron nuestra atención por su dimensión metafórica destacó el inicio de la representación, cuando aparecieron sobre el escenario varias figuras vestidas de negro, semejantes a espíritus que representaban la muerte. Su presencia introduce desde el comienzo una atmósfera simbólica que anticipa el carácter trágico de la historia.

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También resultó especialmente llamativo el momento coreográfico entre los protagonistas, en el que se simuló un encuentro íntimo. La expresión corporal se convirtió aquí en un recurso narrativo que permite representar la atracción entre ambos personajes sin recurrir exclusivamente al diálogo.

El clímax de la dimensión coral llegó con escenas de esencia celebrativa, como el momento en el que todos bailan y corean un cántico andaluz, o cuando se encuentran en la corrida de toros, recreando el carácter festivo de la representación. Incluso el público aplaudió como si formara parte de ese momento.

Una ovación que habló por sí sola

La representación concluyó con una ovación cerrada. Los «¡bravos!» se sucedieron en tal cantidad que resultaba difícil contarlos, como margaritas en una plaza de toros. Para nosotros, la respuesta del público constituye uno de los termómetros más claros de la acogida de una propuesta teatral.

La propuesta de Carpe Diem Teatro se incorpora a la recta final de un certamen que, una vez más, demuestra la diversidad de lenguajes, géneros y sensibilidades que conviven en el teatro. También nos recuerda que hay historias que, aunque parezcan lejanas, siguen demasiado vigentes en la realidad de otras Cármenes y otros Josés.

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