El Reina Sofía acerca a Benavente 19 cortometrajes con el ciclo FilmotecaCyL en corto

El Teatro Reina Sofía de Benavente acogerá desde este jueves, 1 de octubre, el ciclo FilmotecaCyL en corto, una iniciativa de la Filmoteca de Castilla y León que permitirá descubrir distintas formas de abordar el cine en pequeño formato. La programación reúne 19 cortometrajes distribuidos en cuatro sesiones, que se celebrarán los días 1 y 8 de octubre y 5 y 12 de noviembre, todas a las 21:00 horas, con entrada libre hasta completar el aforo.

El recorrido comenzará con las seis producciones del Proyecto Quercus 2025, continuará con una selección de ocho trabajos británicos ganadores y nominados a los Premios BAFTA de 2026, repartidos en dos jornadas, y finalizará con una sesión dedicada a la pintora y cineasta francesa Nadia Werba, que permitirá recuperar su mirada sobre la España de los años sesenta.

La propuesta forma parte de un programa itinerante que también llega a Soria, Ponferrada, Ávila, La Bañeza, Béjar, Cervera de Pisuerga y Pradoluengo, combinando la difusión del audiovisual actual con la recuperación del patrimonio cinematográfico.

1 de octubre: seis historias del Proyecto Quercus 2025

La primera sesión tendrá una duración de 95 minutos y estará dedicada al Proyecto Quercus, el catálogo de distribución de cortometrajes realizados en Castilla y León y subvencionados por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta. La selección se renueva cada año y se difunde en festivales y mercados cinematográficos nacionales e internacionales.

El programa incluye las siguientes películas, todas de 2025:

• 9 mujeres (en el bosque lácteo). Dirigida por Alfonso Ordóñez, con una duración de 19 minutos. Combina la danza con los testimonios de mujeres que dieron a luz en los años sesenta en la clínica de maternidad de La Bañeza. Sus experiencias se entrelazan con las tres perspectivas sobre el embarazo y el parto que Sylvia Plath plasmó en su poema radiofónico Tres mujeres. La producción cuenta con la participación de nueve mujeres y las voces de Nuria Robles, Mercedes Sáiz y Lola Vera.

• El día que murió Kurt Cobain. Dirigida por Estrella Asensio y Sergio Muñoz, de 20 minutos. Ambientada en abril de 1994, sigue a Héctor y Daría, dos adolescentes de caracteres opuestos que se escapan del instituto y descubren una amistad inesperada el mismo día en que muere el músico. Olivia Manzano y Diego Montejo protagonizan esta historia, escrita por Antonio Serón.

• Enroque. Un cortometraje de Juan Rodríguez Briso, de 12 minutos, con guion de Viviana González Delfino. Dos trabajadores de la construcción llegan a Roa de Duero para reparar la calefacción de una antigua iglesia. El encargo cambia de rumbo cuando, al levantar el suelo de piedra, encuentran una tumba de más de cinco siglos. En el reparto figuran Luis Antonio Domingo, Miguel Lobejon, Pablo Viña, Carlos Tapia y Mar del Castillo.

• Brannia Ossaria. Dirigida por Miguel Sánchez González, de 19 minutos. El documental se remonta a la llegada de cinco familias a la Montaña Palentina hace 1.200 años y a la concesión de los privilegios que quedarían recogidos en la Carta Puebla o Fuero de Brañosera. A través de las intervenciones de especialistas, aborda un episodio vinculado a los orígenes de Castilla.

• La biblioteca. Dirigida por Carlos Zalama, con guion de Silvia Veras y una duración de 19 minutos. Su protagonista, Diego, es un joven acostumbrado a la ciudad que debe trasladarse al campo para hacerse cargo de una biblioteca rural. Su rechazo inicial a la vida en el pueblo irá dando paso al descubrimiento de sus habitantes, sus costumbres y sus historias. Dani Muriel encabeza un reparto en el que también participan Mercedes Asenjo, Mayca Gómez y Yolanda Calzada, entre otros intérpretes.

• Max. Escrita y dirigida por Jaime Alonso de Linaje, de 6 minutos, con Anai González y Blanca Izquierdo. La historia parte de un encuentro en una cafetería: Lara se acerca a Julia, que no sabe quién es, aunque la desconocida parece saberlo todo sobre ella.

8 de octubre: primera sesión de BAFTA Shorts

La segunda cita ofrecerá los cuatro primeros títulos del programa BAFTA Shorts 2026/27, impulsado por el British Council en colaboración con los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión. Según recoge el folleto, FilmotecaCyL en corto estrenará esta selección en España.

Las películas se proyectarán en versión original subtitulada en español. Los cuatro trabajos de esta primera entrega suman 56 minutos y abordan la enfermedad, la identidad, las relaciones personales y la capacidad de la imaginación para afrontar las dificultades.

• This Is Endometriosis. Producción de 2024, de 20 minutos, dirigida por Georgie Wileman y Matt Houghton. La fotógrafa Georgie Wileman relata en primera persona cómo la endometriosis ha condicionado su vida. El documental combina imágenes personales, archivos familiares y recuerdos reconstruidos para mostrar su experiencia con la enfermedad. Fue reconocido con el BAFTA 2026 al mejor cortometraje británico.

• Two Black Boys in Paradise (Dos chicos negros en el paraíso). Cortometraje de animación de 2025, dirigido por Baz Sells, de 9 minutos. Basado en un poema de Dean Atta, sigue a Edan y Dula, dos jóvenes negros que exploran el amor, la identidad y la aceptación de sí mismos. Su relación y su decisión de no ocultarla conducen el relato hacia un espacio libre de prejuicios. Obtuvo el BAFTA 2026 al mejor cortometraje británico de animación.

• Magid / Zafar. Dirigida por Luís Hindman, de 2025 y 19 minutos. Sitúa su historia en un concurrido establecimiento paquistaní de comida para llevar, donde el calor y la actividad cotidiana dan paso a distintas tensiones. Cuenta con Eben Figueiredo, Gurjeet Singh y Kulvinder Ghir, entre otros intérpretes, y fue nominada al BAFTA al mejor cortometraje británico.

• Cardboard (Cartón). Animación escrita y dirigida por Jean-Philippe Vine, de 2025 y 8 minutos. Un padre cerdo se muda con sus hijos a un parque de caravanas y siente que ha fracasado ante su familia. Los pequeños, sin embargo, inventan un juego que le plantea la posibilidad de dejar atrás sus preocupaciones y participar en su aventura. Fue nominada al BAFTA al mejor cortometraje británico de animación.

5 de noviembre: segunda sesión de BAFTA Shorts

El ciclo continuará el jueves 5 de noviembre con los otros cuatro cortometrajes de la selección británica, también en versión original subtitulada en español. Esta entrega reúne 72 minutos de cine, con historias sobre las heridas personales, los dilemas morales, la pérdida y los conflictos familiares.

• Terence. Escrita y dirigida por Edem Kelman, de 2025 y 15 minutos. Su protagonista es un guardia de seguridad con manos sanadoras que debe enfrentarse a sus propias heridas. El reparto incluye a Terence Nzaji, Hanz Gal y Dipo Ola. Fue nominada al BAFTA al mejor cortometraje británico.

• Nostalgie (Nostalgia). Dirigida por Kathryn Ferguson, con guion de Wendy Erskine y Stacey Gregg, de 2025 y 19 minutos. Una antigua estrella del pop de los años ochenta recibe una invitación inesperada para volver a actuar. La propuesta le obliga a salir de su retiro musical y afrontar un dilema moral. Entre sus intérpretes figuran Aidan Gillen, Jessica Reynolds y Michael Smiley. Fue nominada al BAFTA al mejor cortometraje británico.

• Solstice (Solsticio). Cortometraje de animación de Luke Angus, de 2025 y 11 minutos. Un inuit solitario debe soportar la interminable luz del verano para reencontrarse con su amor perdido. Fue nominado al BAFTA al mejor cortometraje británico de animación.

• Welcome Home Freckles (Bienvenida a casa, Pecas). Escrita y dirigida por Huiju Park, de 2025 y 27 minutos. Después de cuatro años de separación, una hija regresa al hogar y se enfrenta a los conflictos familiares pendientes y a la violencia doméstica que marcó su infancia. El regreso le permite reconocer un ciclo de abusos transmitido entre generaciones. Con Nanju Lee, Huiju Park y Jinsik Park, fue nominada al BAFTA al mejor cortometraje británico.

12 de noviembre: la mirada recuperada de Nadia Werba

La última sesión estará dedicada a Nadia Werba, pintora y cineasta nacida en París en 1926 que residió durante doce años en España. El programa, de 59 minutos, incluye un documental sobre su trayectoria y los cuatro cortometrajes que rodó en el país entre 1965 y 1967.

La recuperación de estas películas ha sido posible gracias a la colaboración de Filmoteca Española, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y el Instituto Universitario del Cine Español de la Universidad Carlos III de Madrid. Los trabajos fueron restaurados en 4K en el Centro de Conservación y Restauración Carlos Saura, a partir de los negativos originales, salvo San Juan del Toro, para el que se utilizó una copia de exhibición que presentaba una importante degradación del color.

La restauración, presentada en el Festival de Málaga de 2024, permite volver a ver unas películas que recogen distintos aspectos de la sociedad española de los años sesenta, desde las fiestas populares y el flamenco hasta las inquietudes de la juventud y los espectáculos de lucha libre.

• Nadia Werba: semblanza para el futuro. Documental de 2024, de 9 minutos, realizado por CIMA. Introduce la vida y la obra de la cineasta, con especial atención a su aportación al cine español de los años sesenta y con la participación de la propia Werba y de sus hijos.

• San Juan del Toro. Dirigida por Nadia Werba en 1965, de 11 minutos. Retrata las fiestas de San Juan de Soria y sus festejos taurinos desde una perspectiva antropológica. Fue su primer cortometraje y lo rodó durante su estancia en la ciudad, cuando acompañaba a Samuel Bronston en el rodaje de Doctor Zhivago. Recibió una mención especial en el Festival de Cine en Color de Barcelona de 1965.

• Maestros del duende. Película de 1966, de 12 minutos, dirigida por Nadia Werba, con guion de José Monleón y fotografía de Luis Cuadrado. Se acerca a las academias de flamenco de la Quica y Enrique el Cojo, observando la relación entre maestros y alumnos y la transmisión del arte flamenco. Participó en el Festival de Berlín de 1966.

• Unos chicos, unas chicas. Dirigida por Nadia Werba en 1966, de 13 minutos, con guion de Jesús García de Dueñas, Pedro Olea y la propia directora. Da voz a jóvenes de la clase alta madrileña que se identifican con la naciente cultura pop y perciben una distancia cada vez mayor entre su mundo y el de sus padres.

• Catch. Cortometraje de 1967, de 14 minutos, dirigido por Nadia Werba, con guion de Vicente A. Pineda, Pablo Runyan y la cineasta. Utiliza los combates de lucha libre, populares en aquella década, como punto de partida para observar la sociedad del momento.

Las cuatro citas tendrán lugar en el Teatro Reina Sofía, en la calle La Rúa, 33, a las 21:00 horas, con acceso gratuito hasta completar el aforo.