Julio Reguilón transforma su vida en arte a través de la pintura

Julio reconoce que su afición por la pintura “siempre estuvo ahí”, aunque latente. Fueron sus años en la costa, compaginando temporadas laborales con campañas en la azucarera, los que despertaron definitivamente esa inquietud. Allí, observando a quienes pintaban marinas, sintió que algo se activaba. “Lo tenía en la vena, pero estaba dormido”, confiesa. Aunque nunca se dedicó plenamente a ese género, aquellas primeras experiencias fueron el punto de partida de una pasión que ya no le abandonaría.

La entrevista revela que su vena artística tiene raíces familiares. Su padre, encargado de elaborar croquis de accidentes para la Jefatura de Tráfico, trabajaba con precisión técnica y dibujo lineal. “Limpiaba los rotring de mi padre… aquello era extraordinario”, recuerda Julio, evocando aquellos primeros contactos con las herramientas del dibujo que marcaron su infancia. Ese aprendizaje doméstico fue el germen de una habilidad que años después desarrollaría con dedicación y que algunos de sus hermanos también han heredado.

Julio se define con humildad: “Soy copista”, dice, consciente de que reproducir obras de grandes maestros exige disciplina, exigencia y dominio del color. Ha trabajado siempre de forma autodidacta, explorando el óleo y el acrílico sobre tabla, fabricando sus propios bastidores y cuidando cada acabado como si fuera una pieza única. Sus influencias han sido los pintores marinos, pero también se ha permitido dialogar con gigantes como Dalí, logrando obras que, según él, capturan la luz del Mediterráneo con fidelidad. “Ese cuadro lo veo y entiendo que ese mar es el Mediterráneo”, afirma satisfecho.

Su evolución artística ha estado marcada por el entorno y el estado de ánimo. En la costa, marinas; en invierno, paisajes interiores; en momentos de inspiración, obras que nacen en cuatro días; en épocas de bloqueo, cuadros que deben esperar. Julio cita a Picasso: “Si la inspiración existe, que me pille trabajando”, aunque reconoce que no siempre es posible. “Si no estás inspirado, déjalo”, aconseja.

Durante décadas, compaginó la pintura con su trabajo como comercial, una profesión que le dejaba poco tiempo y mucha carga mental. Ahora, con más libertad, vive la pintura como un espacio de salud y equilibrio. “Voy a pasar un verano de piscina, de andar, de oxigenar la cabeza… salud con mayúsculas”, afirma. La pintura se ha convertido en una forma de realización personal, pero también en una vía para compartir. “Una copa de vino sola puede estar buena, pero en buena compañía es mejor. Con los cuadros pasa igual”, explica. Por eso no descarta una futura exposición, aunque reconoce que aún no sabe “hasta dónde quiere llegar”.

Julio insiste en que su camino no ha sido de genialidad, sino de trabajo: “He sido más laborioso que ingenioso”, dice. Y esa labor le ha llevado a construir una obra prolífica, variada y honesta, que transmite su estado de ánimo, sus etapas vitales y su forma de entender el mundo. La entrevista concluye con gratitud y serenidad. Julio agradece el interés, la conversación y la oportunidad de mostrar su arte. Y deja una reflexión que resume su filosofía: “Que digan que has sido una persona constructiva. Ya hay mucho destructivo en este mundo.”. Una frase que, como sus cuadros, nace de la experiencia y del corazón.