“180836 Bernarda” de Lola Eiffel. Danza y teatro frente al olvido

Reportajes: Angela Carrasco Sábado, 28 de Marzo de 2026 Tiempo de lectura:

“La memoria de los fusilados es un deber de todos los vivos.”
Lema recurrente del movimiento memorialista en España

A apenas 7,5 kilómetros de Benavente, en Castrogonzalo (Zamora), la historia dejó una herida que aún hoy supura en la memoria. El 18 de agosto de 1936, en el paraje conocido como el Desmonte, en Zamora, Froilán Vecino Vasco y su vecino Esteban fueron fusilados por la dictadura franquista.

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No es ficción: es un devastador hecho real, inscrito en la memoria silenciada de un país. Según fuentes bibliografías de rigor histórico, se estima que entre 130.000 y 150.000 personas fueron ejecutadas o desaparecidas en la represión franquista.

La fecha resuena con un eco aún mayor: ese mismo día era asesinado Federico García Lorca en la carretera entre Víznar y Alfacar. Desde ese cruce entre lo íntimo y lo colectivo nace “180836 Bernarda”, la obra de Lola Eiffel —nombre artístico de Mar Espinilla García—, una creación que convierte su memoria familiar en materia escénica, el cual fue disfrutado ayer por los presenteS en el Teatro Reina Sofia de Benavente.

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El espectáculo es, en esencia, un viaje: desde 1936 hasta el presente. Comienza con la ya mencionada ejecución y prosigue con la historia familiar de Lola y su familia, en la que cuenta su exilio en París hasta el regreso a Valladolid en distintas etapas de la vida de la artista. Pero también es un descenso a la raíz de una identidad marcada por la ausencia. Froilán no es solo una figura histórica: era su bisabuelo.

En escena, cada gesto y cada elemento usado adquirieron sentido. La pieza, que fusiona danza y teatro, confirma el poder del cuerpo como herramienta narrativa capaz de sostener lo que las palabras no alcanzan. La historia es profundamente personal, pero trasciende lo individual para instalarse en el territorio de la memoria colectiva.

Eiffel convirtió su cuerpo en un canal expresivo donde conviven el miedo, la angustia, la tristeza y la rabia. El espectador anoche no se limitó a observar: participa emocionalmente. En ese tránsito, la artista encarnó a su abuela Bernarda, pero también a sí misma y a los suyos, en un ejercicio de reconstrucción íntima que busca impedir que el recuerdo desaparezca.

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Con un histrionismo casi contenido, pero de gran intensidad, Lola Eiffel logró que la gestualidad articule un discurso propio, como señaló en una reciente entrevista concedida a interbenavente.es.

“Con cada movimiento, intento que el espectador escuche a Bernarda a través de mí” y “cada gesto nace de lo que yo sentí al conocer su historia.”

La propuesta no se limita al homenaje familiar. Se configura como una experiencia sensorial en la que el llamado art mode, que actúa como eje vertebrador de la puesta en escena. Este recurso, fusionado con la danza, la interpretación, la música y la iluminación, construyó un lenguaje escénico dinámico que agilizo la narrativa y permitió condensar una historia compleja en aproximadamente una hora sin perder profundidad.

La suma de todos estos elementos, junto a la presencia magnética de la artista, generó una atmósfera envolvente que no solo mantiene al público en tensión, sino que facilita la asimilación emocional y reflexiva del relato, suspendiéndolo entre la emoción y el silencio.

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Durante la representación, la reacción del público fue contenida, casi tímida, como si la carga de lo vivido impidiera una respuesta inmediata. En una España donde hoy existen ciertas libertades políticas y de expresión, resulta difícil asimilar que hubo un tiempo en el que se moría por defender unas ideas. Sin embargo, el regalo del aplauso consciente llegó finalmente, cerrando la noche con un breve coloquio cargado de emoción.

Uno de los momentos más significativos fue la intervención de la hija y una de las nietas de Esteban, amigo de Froilan, quienes visiblemente emocionadas, agradecieron a la artista la valentía de llevar esta historia al escenario. Un reconocimiento que, en sus propias palabras, confirmaba que el esfuerzo había valido la pena. El momento fue coronado con la entrega de un ramo de flores.

La obra concluyó con una consigna que resume su esencia y atraviesa toda la pieza:

¡Arriba la libertad!

Trayectoria de la obra

Tras cinco años de investigación, la pieza se presentó en octubre de 2023 en formato mediano, tras su desarrollo inicial como cortometraje de videodanza rodado en el Pueblo Viejo de Belchite (Aragón), y mostrado en el Teatro Calderón de Valladolid.

En 2025, la obra evolucionó hacia un formato de mayor envergadura —el mismo que ha podido verse en Benavente—, con estreno el 19 de octubre en Mieres.

Para profundizar en el origen del proyecto y el universo creativo de la artista, invitamos a ver la interesante entrevista realizada por Rebeca Castaño: