Leo del Teatro de Poniente: una epopeya que convierte la memoria en advertencia

La fotografía que ilustra el programa semestral del Teatro Reina Sofía no alcanza a hacer justicia a la magnitud de lo que sucedió en escena anoche con la presentación de la obra “Leo” del Teatro de Poniente. La genial puesta en escena trascendió el mero relato histórico para dialogar abiertamente con el presente y adquirir una resonancia inesperadamente contemporánea.

En el   momento histórico que vivimos en el que la palabra “guerra” vuelve a instalarse con inquietante frecuencia en la conversación pública, LEO recordó la importancia de recordar el pasado, y el papel vital del teatro como recurso educativo y reflexivo.

Durante la hora y veinte minutos aproximados, el relato de la vida de Leonardo Caruso Rosso —personaje ficticio, pero verosímil— trazó la crónica de un siglo convulso. La narración avanzó en una suerte de “flash” histórico que recorrió desde la efervescencia de los años veinte hasta los albores del siglo XXI, desde la ilusión del progreso hasta la devastación de la Segunda Guerra Mundial y sus atrocidades.

La epopeya estuvo interpretada por Raquel Espada y Jorge Varandela, quienes encarnaron audazmente varios personajes sin que el hilo narrativo se resintiera. Transitaron por Nápoles, Nueva York, París o Berlín con precisión y claridad, sosteniendo un relato que combinó comedia, drama y emoción sin perder pulso.

Especialmente inteligente fue el uso de la gran estructura rectangular giratoria que vertebra la escena. Sobria y perfectamente funcional, actuó como centro neurálgico de la acción teatral: gira como gira la historia, como giran los destinos individuales arrastrados por fuerzas mayores. Con mínimos elementos, la escenografía logró que el espectador imagine trincheras, puertos, aviones, trenes, negocios, calles europeas o apartamentos neoyorquinos.

Otro de los grandes aciertos escénicos desde nuestra perspectiva (a parte de la vestimenta para recrear personajes, cabezudos, el teatro de sombras, elementos a escala, etc.), fue el uso profundamente simbólico de las maletas. No solo evocaron el desplazamiento constante, sino que sus fachadas contaron historias. Objetos cotidianos convertidos en dispositivos narrativos de notable potencia poética.

No pudo ser más acertado cerrar la función con la versión de “Highwayman” (1985), popularizada por The Highwaymen. La letra parece dialogar con el destino de Leonardo Caruso Rosso, como si hubiera sido escrita para él.

El aplauso final tardó unos segundos en llegar. No por falta de entusiasmo, sino porque, a nuestra consideración, el mensaje había calado. En ese breve silencio colectivo se adivinaba la reflexión.

Sin hacer spoiler a la obra, el clímax de la obra no fue el descubrimiento de la “Aguila Dorada” o el avistamiento de la “gran ballena”, sino las tantas preguntas, que han surgido en la mente de los presentes tras sentarse a ver a Leo. 

Ficha artística

DIRECCIÓN Y TEXTO: Antonio Velasco
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Inma Gamarra
REPARTO: Raquel Espada y Jorge Varandela
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y ASESORAMIENTO ESCENOGRAFÍA:  Juan Luis Moreno
ESPACIO SONORO: Kike Mingo
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Antonio Velasco
SASTRERÍA: María Elena Criado
PELUQUERÍA: Esther Hernández
CARPINTERÍA: Miguel Ángel Valiente
CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA: May Espectáculos
CREACIÓN DE MÁSCARAS: Diego Polo
PRODUCCIÓN:  Iratxe Jiménez
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Lara Sánchez