Almudena Pintado: “Lo más importante es creer en lo que estás haciendo y perder el miedo a equivocarte”

Almudena Pintado es una artista autodidacta Benaventana que actualmente reside en Suiza. Comenzó sus estudios en estilismo en el 88 y en el 90 decidió estudiar delineación, la cual influyó mucho en su estilo inicial.

Ha participado en numerosas exposiciones y ferias en países como España, Suiza, Francia, Bélgica, Italia, Colombia, México, Argentina, Estados Unidos, Irán, Singapur y Brasil. Ha participado en eventos en museos muy importantes tales como el Carrousel du Louvre en París, el Museo de las Américas en Florida, así mismo fue invitada de Honor en eventos artísticos que tuvieron lugar en la Embajada de México en California en el Ministerio de Cultura de Tijuana en México.

Además ha recibido varios premios, entre ellos una Mención de Honor de la Academia Nacional de Bellas Artes de Brasil, una Medalla de Bronce de la Sociedad Académica de Artes, Ciencias y Letras de París, un premio especial de la SNBA (Société National des Beaux Arts de Paris), un Primer Premio Internacional de Artes Plásticas de la Asociación Aires de Córdoba de España y Premio Especial Arteimpresión de Miami.

Hablamos con ella para que nos cuente más sobre su trabajo.

Interbenavente: ¿Por qué cambiaste tus estudios de estilismo por los de delineación?

Almudena Pintado: Comencé estudiando estilismo porque en ese momento el mundo del diseño me atraía, de hecho llegué a ser la segunda mejor de mi promoción. Pero el mundo de la moda es muy hermético y al ver que compañeros de otras promociones terminaban como costureros, decidí que no quería trabajar así en un futuro. Aprovechando que estaba en Valladolid se me planteó la idea de hacer delineación y finalmente opté por esa rama. Ambas formaciones me han servido de base en el arte, de hecho durante muchos años en mi obra ha habido una gran influencia geométrica propia de la delineación.

Interbenavente: ¿Dónde aprendes las técnicas con las que trabajas?

Almudena Pintado: Soy autodidacta. Aunque las primeras bases de pintura y dibujo académico precisamente las aprendí durante mis años de formación en estilismo. El resto, lo aprendí a través de la experimentación. Unas veces con resultados que no eran los esperados, y otras descubriendo, casi sin querer, nuevos efectos que he ido matizando a mi forma. Todo es cuestión de probar y, sobre todo, disfrutar mucho con lo que se hace. En todos estos años he probado a trabajar e integrar en mis obras todo tipo de elementos y materiales como cuerdas, cartones, periódicos, telas. Mezclar diferentes técnicas: oleos, acrílicos, rotuladores, plumillas, acuarelas, pastel, tiza, ceras, carboncillos, etc.

Interbenavente: ¿En qué te inspiras para hacer tus cuadros?

Almudena Pintado: Observo mucho lo que me rodea. Nunca sabes en qué momento o lugar puedes detenerte a ver algo que te motiva a crear, así es la inspiración. En contadas ocasiones preparo un boceto para comenzar a pintar, a no ser porque sea un encargo específico. Lo cierto, es que disfruto mucho más creando y recreando sensaciones de forma improvisada. Normalmente comienzo con una vaga idea, que voy dando forma a medida que avanza el trabajo y la mayor parte de las veces termino con una obra totalmente diferente a lo que había proyectado en un inicio.

Interbenavente: ¿Y cómo definirías tu estilo?

Almudena Pintado: No me gusta tanto hablar de estilos, si no más en ese impulso interior que hace que sientas esa necesidad de expresarte de un modo u otro según vas avanzando. Un artista a lo largo de su trayectoria pasa por varias etapas diferentes, de las cuales unas pueden influir más que otras en el conjunto de su obra. Pero sintetizándolo un poco, pienso que en mi obra transita especialmente la espiritualidad, el sentimiento, las emociones y sobre todo el autoconocimiento. Lo que me define actualmente se podría comparar con una especie de narrativa en relieve, táctil, gestual, matérica. Una alegoría de la infancia, en la que quisiera dejar una huella, un rastro imborrable para que no muera nunca ese niño interior. De ahí, y de forma casi instintiva, el hecho de que sienta cada vez más la necesidad de dibujar trazos, garabatos, formas y composiciones alocadas, imitando los dibujos propios de la infancia.

Interbenavente: ¿En qué momento de tu vida comienzas a pintar?

Almudena Pintado: Siempre he pintado y dibujado. Compaginaba mi trabajo como delineante con el arte, el cual dejaba para mis ratos libres. Pero no fue hasta 2004, animada a exponer por un gran amigo, que llegó y casi sin pensarlo, la primera muestra en el Centro Cultural Soledad González. Recuerdo en aquel entonces que había reservado esa sala y no tenía cuadros para llenarla. Fue una locura. En un plazo de seis meses tuve que preparar toda una colección. Pero de no ser por ese empuje casi a ciegas, hoy no estaría aquí respondiendo a vuestras preguntas. A partir de ahí comenzaron a salir, en pequeña escala, el resto de exposiciones como la de Lugo, Valladolid… hasta ir escalonando poco a poco.

En el año 2007, contacté de forma casual, rastreando las redes, a la persona que me daría el empuje definitivo en este mundo del arte. Esa persona, Francisco Arroyo Ceballos, es hoy un gran amigo, además de ser un destacado artista, crítico en arte, columnista de la revista Galart, con una trayectoria y difusión internacional muy importante. Apreció en ese momento mi obra. Recuerdo aún sus palabras cuando visito mi web: “Para poder llegar a abrirse camino en el arte hay que tener dos cosas: una, es calidad y la otra, un sello personal. Y tú tienes las dos”. A partir de ahí me propuso ir a Córdoba para participar en un proyecto de arte con otros cinco destacados artistas del panorama Español, y gracias a eso, y también a la difusión en los medios en Andalucía y sobre todo de Córdoba, ciudad natal de Arroyo Ceballos, comencé a abrirme horizonte en el arte y darme a conocer como artista.

Interbenavente: ¿Cómo es exponer fuera de España?

Almudena Pintado: Exponer de forma internacional te da mucho empuje artísticamente hablando. Ya sabes aquello de que nadie es profeta en su tierra. Si te reconocen fuera, te reconocen en tu tierra. Es un poco eso. Las primeras muestras las recuerdo con mucha ilusión, estaba que no cabía en mí, celebraba cada logro con muchos nervios y entusiasmo. Luego te vas acostumbrando. Lo mismo recuerdo con los premios. Mi primera recompensa, una mención de honor, la recibí en Brasil por parte de la Academia Nacional de Bellas Artes Plásticas. Fue un momento inolvidable. Después se han ido sumando otros y más importantes. Sin embargo, ninguno me produjo tanta emoción como el primero.

Interbenavente: ¿En qué momento decides irte a Suiza?

Almudena Pintado: Tomo la decisión de irme a Suiza cuando la situación en España se ve afectada por la crisis. Pasé de vender hasta ese momento cerca de 200 cuadros en España, a no vender casi ninguna obra. El hecho de perder mi empleo como delineante lo complicaba todo aún más. Además ya había pasado parte de mi infancia en Suiza. Así que decidí definitivamente irme. Allí sigo trabajando como delineante 3 días a la semana. El resto del tiempo lo sigo dedicando al arte. Tengo un atelier-galería que comparto con una compañera artista, Tatjana Zimmermann.

Interbenavente: ¿Qué diferencias encontraste en Suiza con respecto a España referentes al mundo del arte?

Almudena Pintado: La primera que he notado es que cuando en España dices que eres un Artista, enseguida te consideran un “muerto de hambre”. En Suiza, sin embargo, cuando dices que eres artista, la gente te admira. Valoran mucho más el arte y sobre todo valoran más al artista. Cuando vendes una obra no cuestionan el precio, ni regatean como lo hacían aquí. Saben que una obra de arte tiene un valor que solo el artista puede determinar, y sobre todo muchas horas de trabajo y reflexión.

Interbenavente: ¿Qué es lo que más echas de menos de España?

Almudena Pintado: El sol y la vida social. Allí son muy educados, respetuosos, pero más fríos y más distantes. Echo de menos el calorcito de mi gente. Y por supuesto, echo mucho de menos a mi familia.

Interbenavente: ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

Almudena Pintado: Mi compañera Tatjana Zimmermann y yo hemos creado un espacio boutique de arte en las instalaciones que ya compartíamos y en las que tenemos la intención de poner a la venta nuestras propias creaciones en pequeño formato, además de postales con pequeñas pinturas. Tal vez, integrar más adelante también nuestro estilo a otro tipo de elementos y objetos. Sobre la marcha…

Por otra parte, a partir de octubre comienzo a trabajar con la galería NYA de Nueva York. Contactaron conmigo hace algo más de un mes y he aceptado trabajar con ellos durante un año. Es muy importante para mí profesionalmente estar llegando a galerías de este tipo. No tanto por las posibles ventas, aunque siempre ayuda, pero más por el reconocimiento. Saber que tus cuadros estarán junto a obras de otros destacados artistas internacionales es una gratificante recompensa al esfuerzo de más de 15 años de dedicación al arte.

Interbenavente: Estaremos pendientes de esos nuevos proyectos. Para terminar, ¿algún consejo que quieras dar a toda esa gente que plantea dedicarse al mundo del arte?

Almudena Pintado: Que crean en lo que están haciendo y no tener miedo a equivocarse. Como decía Paulo Coelho: “Sólo una cosa vuelve un sueño imposible de alcanzar: el miedo al fracaso.”. En el arte y en general, tenemos miedo a fracasar sin siquiera intentarlo. Miedo a las críticas, miedo de no estar a la altura, en definitiva, miedo a cualquier aspecto de la vida. Hay que tener mucha fe y ser persistente, aunque recibas muchas críticas, aunque te digan que no vales, hay que confiar y creer en uno mismo, así suponga muchas veces nadar en contra corriente. Nada es fácil, pero nada es imposible.

Interbenavente: Muchas gracias Almudena por concedernos esta entrevista y te deseamos mucha suerte con tus nuevos proyectos.

Almudena Pintado: Muchas gracias a vosotros.

Puedes conocer más sobre las obras de Almudena Pintado en su página web: http://www.almudenapintado.com/